“Suatu rebusan membutuhkan waktu untuk rasa untuk tenggelam; begitu juga orang-orang, “mengamati matriark bijak dari Nonton Movie After the Storm Subtitle Indonesia. Hal yang sama bisa dikatakan untuk pembuatan film Hirokazu Kore-eda, yang membuat kisah sedih tentang keluarga yang rusak dipersatukan kembali oleh topan perlahan-lahan mendidih hingga babak terakhir. , yang ditaburi dengan epifani kecil tentang keberadaan kita yang rendah hati. Menampilkan plot yang tidak rumit dan kepribadian yang mudah dikenali, ini adalah pengalihan dibandingkan dengan bobot tematik Like Father, Like Son. Tetap saja perenungan yang lembut atas kekecewaan hidup dan ketidakmampuan manusia dapat menarik rekrutmen baru di luar basis arsitek-arsitek-sutradara .

Karakter busur seorang ayah pecundang yang berjuang untuk memenangkan kembali cinta dan rasa hormat dari istri dan putranya yang berjauhan adalah yang sering ditemukan dalam film-film pugilist. Tapi bagi Kore-eda, itu adalah sarana untuk mengulang tema masa lalu dalam drama keluarga, seperti rasa sakit ketidakmampuan seorang anak untuk memenuhi harapan orang tua (Still Walking), dampak perceraian pada anak-anak (I Wish) atau arti hubungan keturunan (Like Father, Like Son). Menonjolkan rasa saga berkelanjutan adalah casting dari Kirin Kiki (An) dan Hiroshi Abe (Thermae Romae), yang bersatu kembali setelah Still Walking, di mana mereka juga bermain ibu dan anak.

Ryota (Abe) memenangkan penghargaan bergengsi untuk novel pertamanya, tetapi muse-nya sepertinya telah meninggalkannya. Dia bekerja untuk agen detektif swasta tetapi untuk menyelamatkan muka memberitahu orang lain itu tugas sementara untuk meneliti novel berikutnya (yang tidak terwujud selama 15 tahun). Istrinya, Kyoko (Yoko Maki), telah meninggalkannya, mungkin karena penambahan judi, dan dia mengancam untuk tidak membiarkan dia melihat putra kecil mereka Shingo (Taiyo Yoshizawa, penuh perasaan) kecuali dia membayar tunjangan anak.

Melihat Ryota memeras target pengawasan untuk suap, memata-matai kencan istrinya, atau menggesek apa pun yang berharga dari rumah ibunya yang sederhana, jelas dia bukan panutan siapa pun. Namun Kore-eda menceritakan adegan-adegan ini dengan humor yang baik, membuatnya sulit untuk menulis dia sebagai bajingan. Saudarinya dan bosnya memanjakannya, baik meminjamkan uang kepadanya, mereka tahu dia tidak akan pernah membayar kembali atau mengabaikan pelanggarannya. Ini adalah karakteristik moderasi Kore-eda bahwa dia tidak menumpuk kesengsaraan mawkish, mengingatkan pemirsa bahwa dunia bukanlah tempat yang benar-benar kejam dan kejam.

Satu-satunya orang yang Ryota tidak main-main adalah Shingo, yang sangat ia kagumi. Melihat jauh lebih bijaksana dari usianya, dengan tulang pipi dan mata pipi yang lembut, anak itu tidak menunjukkan kasih sayangnya, tetapi dia menerima ayahnya karena pecundang dia dan masih ingin berada di dekatnya. Pada hari besar mereka, mereka akhirnya mengambil bagian di masa kecil yang sama dengan yang Ryota berbagi dengan almarhum ayahnya. Meskipun sangat mengharukan melihat siklus ini dilanjutkan, pengalaman ini juga menghidupkan kembali kenangan indah Ryota tentang lelaki tuanya, dengan siapa dia memiliki hubungan yang berbatu.

Titik balik terjadi ketika topan memaksa Kyoko, Shingo, dan Ryota untuk tidur di rumah ibunya, Yoshiko. Seperti itulah skrip Kore-eda yang dibangunnya bukan untuk konfrontasi yang keras atau rekonsiliasi yang menghibur yang keputusan melodrama. Sebaliknya, ia menanamkan momen-momen langka dan membebaskan ketika karakter-karakter kembali ke diri mereka yang paling jujur ??dan memetik keberanian untuk mengungkapkan keinginan terdalam mereka, meskipun tak terjangkau.

Dalam adegan memilukan, Yoshiko dan Kyoko mencoba mencapai pemahaman bahkan saat niat mereka bertentangan satu sama lain. Keduanya tampak seperti gambar cermin: Mereka sudah banyak sekali menikah dan dengan tenang membesarkan anak-anak. Kemampuan mereka untuk membuat hal-hal terbaik dan melangkah maju adalah model keanggunan dibandingkan dengan keterikatan kuat kaum lelaki mereka terhadap masa lalu dan harapan yang meningkat untuk masa depan.

Kore-eda membuat ceritanya di Kiyose, sebuah kota di pinggiran Tokyo Metropolis, dan memotret di “danchi” (perumahan dengan harga sewa rendah) tempat ia dibesarkan. Dengan demikian, sutradara mengklaim kedekatan artistik dengan master neorealist Mikio Naruse. Namun, sementara protagonis Naruse cenderung sangat dibutakan oleh hasrat egois bahwa mereka dengan sengaja menghancurkan diri mereka sendiri dan orang lain, Kore-eda mengambil pandangan yang lebih dermawan tentang kemanusiaan dalam After the Storm. Daripada mencoba untuk membatalkan masa lalu, karakter datang ke menerima ketidaksempurnaan hidup, dan lebih atau kurang berdamai dengan kegagalan mereka. Judul Jepang, diambil dari sebuah lagu oleh diva Taiwan Teresa Teng, berarti “bahkan lebih dalam dari laut.” Lirik aslinya adalah pernyataan romantis, tetapi di sini mereka menggunakan ikatan keluarga yang melampaui cinta dan kematian.

Yang menjulang 6-2 Abe secara sadar mempengaruhi beranda membias yang cocok dengan ekspresi hang-dog-nya. Sebaliknya, Maki membawa dirinya dengan ketenangan glasial, tanda bahwa Kyoko menahan perasaannya dari Ryota untuk membuat keputusan yang paling pragmatis. Namun keduanya memancarkan keintiman naluriah orang-orang yang pernah saling mencintai dengan penuh semangat. Kiki berjalan melalui merek dagang wanita tua sinting dotty tetapi muncul sebagai pilar kekuatan oleh finale. Kontribusi kerajinan secara diam-diam dipoles.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *