Dalam jajaran Festival Film Venesia penuh sinisme, bunuh diri dan putus asa, siapa yang mengharapkan gambar baru Roy Andersson – “bagian akhir dari trilogi menjadi manusia” – menjadi yang paling meneguhkan hidup? Namun, dari judul komiknya ke senyum sedih yang menyertai tembakannya terlalu cepat, Andersson yang sangat aneh A Pigeon Sat on a Branch Reflecting on Existence Subtitle Indonesia menemukan master Swedia absurditas komik merasa benar-benar murah hati, bertengger di jarak yang cukup nyaman dari kumpulan karung sedih dan kesepian ini untuk mengenali humor dalam hal-hal yang menyakitkan seperti kematian, penuaan, hutang yang tak terbayar, dan cinta yang tak terbalas.

Baru tahun lalu, Ethan Hawke dikutip sebagai merujuk pada Before Sunrise dan dua sekuelnya sebagai “trilogi terlaris terendah dalam sejarah film.” Tapi bahkan dia mungkin belum membeli tiket ke triptych Andersson yang tak tertandingi – dengan gembira diterima. oleh para kritikus, meskipun khalayak telah terbukti semua tetapi alergi terhadap dua film pertama, yang telah membersihkan hampir $ 100.000 sejauh ini di AS. Hasil dari empat tahun perencanaan yang ketat dan eksekusi yang teliti, Pigeon bisa berjalan sedikit lebih baik daripada Songs From the Second Floor dan You, the Living (keduanya membungkuk di Cannes), tapi baru saja. Setidaknya programmer arthouse kini bisa menjadi kreatif, memperlakukan karya tragis tragis yang kini menjadi karya Andersson, satu setengah dasawarsa dalam pembuatannya, sebagai peristiwa khusus yang terjadi.

Pigeon sejauh ini adalah yang paling mudah diakses dari tiga film, menawarkan kesinambungan throughline dalam bentuk salesman baru Sam (Nils Westblom) dan Jonathan (Holger Andersson), duo komedi yang akan betah di kandang Samuel Beckett. atau Tom Stoppard bermain. Di sini, pasangan Laurel-and-Hardy-esque muncul di hampir sepertiga dari 37 komposisi kamera tetap film, serangkaian tabloit yang menggelitik yang setiap jamnya hanya di bawah tiga menit rata-rata.

Masing-masing gambar ini berfungsi sebagai sketsa komik yang hampir mandiri, seperti persilangan antara kartun Where’s Waldo dan foto Gregory Crewdson, dan cara terbaik untuk mendekati mereka adalah seperti Anda mungkin lukisan kanvas besar atau Jacques Tati film: Pelajari wajah, rasakan detailnya, biarkan mata mengembara dan pikiran untuk bebas bergaul. Ketika para sutradara lain mencari momen-momen luar biasa, Andersson berusaha untuk menangkap puisi duniawi.

Dengan pengecualian satu adegan, di mana gadis-gadis kembar meniup gelembung dari balkon gedung apartemen yang tidak mencolok, dan yang lain yang mengamati seorang ibu baru yang montok (Andersson mencintai para dayangnya dengan sedikit daging di tulang mereka) membujuk kereta bayinya, semua karakter di sini adalah orang dewasa. Sebagian besar dari mereka memiliki hari yang lebih sedikit di depan mereka daripada yang mereka lakukan di belakang, tetapi tampaknya tidak ada yang benar-benar menghargai karunia hidup. Andersson melakukannya, dan dia ingin kita mengenalinya juga.

Tepat di depan, helmer menyajikan tiga “pertemuan dengan kematian”: seorang suami yang menderita serangan jantung saat berjuang untuk membuka botol anggur; seorang wanita tua yakin dia bisa membawa tas tangannya ke surga; dan penumpang kapal pesiar yang ambruk di konter makan siang, baru saja membayar makanannya (maaf, tidak ada pengembalian uang). Lebih ceria dari rekannya Swedia Ingmar Bergman, yang terkenal menantang Death dalam permainan catur, Andersson mengakui bahwa tidak ada kecurangan dalam kecurangan – meskipun kadang-kadang kita bisa mempercepatnya, seperti CEO bunuh diri yang dilirik kemudian dalam film. Paling baik untuk memiliki rasa humor tentang hal itu.

Beberapa kritikus telah salah mengira film-film Andersson sebagai “menyedihkan” (sementara yang lain salah menyebut dia sebagai “direktur komersial”, gagal memahami bahwa dia menerima komisi tersebut untuk membiayai usaha fiturnya yang telaten). “Droll” akan menjadi kata yang lebih baik untuk sikap artis terhadap dunia biru dan krem ??yang dicuci yang dihadiahkannya. Karakter-karakternya memakai riasan wajah putih untuk meningkatkan pucat mereka, tidur berjalan seperti zombie sepanjang hidup mereka. Bahkan pasangan muda yang terlihat berjejer di pantai tampaknya melakukannya dengan gerakan lambat.

Dalam interval sejak film terakhirnya, Andersson telah memeluk kamera digital hi-def, yang sangat menguntungkan estetikanya. Sekarang, helmer dapat memastikan bahwa bahkan latar yang jauh dari setiap adegan muncul dalam fokus yang tajam. Meskipun warnanya suram dan karakter mati rasa, secara komposisional, tidak ada satu pun frame membosankan di seluruh film. Andersson berpikir seperti seorang pelukis, mengikuti contoh Edward Hopper tentang meningkatkan kesepian dengan menggambarkannya dalam konteks yang lebih besar. Dia menembak kamar dengan sudut, menggunakan perspektif untuk mengarahkan mata kita ke arah aktivitas di kamar yang berdekatan atau di sisi lain jendela, daripada mengamati semuanya langsung pada sumbu, cara nama-nama Amerika yang berorientasi pada detailnya, Wes Anderson, bersikeras perbuatan.

Di Pigeon, orang-orang pergi tentang bisnis mereka di kotak kecil suram dalam hidup mereka, tetapi mereka tidak berperilaku seperti boneka di string, tetapi hampir seperti aktor di atas panggung, sesekali beralih ke penonton. “Hari ini saya merasa baik,” mengumumkan cheesemonger, sementara istrinya memberi isyarat kepada penonton untuk memberi tahu kami bahwa dia pikir dia gila.

Tidak jelas apakah peralihan ke digital telah memungkinkan Andersson untuk memanipulasi rekamannya seperti cara sutradara seperti David Fincher dan Ruben Ostlund, menggunakan kamera yang dikunci untuk membuat nips dan tucks yang tidak terlihat. Terlepas dari metode, film adalah kelas master dalam waktu komik, menggunakan tempo dan pengulangan dengan keterampilan seorang pianis konser yang dipraktekkan.

Awalnya, di luar sebuah studio dansa di mana guru flamenco mendapat sedikit terlalu tangan dengan salah satu muridnya, seorang petugas kebersihan wanita mengatakan ke teleponnya, “Saya senang mendengar Anda baik-baik saja.” (Ponsel adalah anggukan langka untuk kehidupan modern dalam film yang tampaknya diatur dalam masa lalu retro yang tak lekang oleh waktu – dan di mana Raja Charles XII dan infanteri-nya rentan untuk dijatuhkan tanpa pemberitahuan, seperti karakter dalam sketsa Monty Python.) Garis wanita pembersih menjadi kebosanan hampa bergema oleh banyak karakter oleh akhir film, namun, ada sesuatu yang bisa dikatakan hanya bertahan hidup di dunia yang absurd seperti ini.

Turun dalam keberuntungan mereka, Sam dan Jonathan menuduh diri mereka sebagai “bisnis hiburan”, menjual gigi vampir plastik dan perangkat tertawa yang dibuat-buat untuk menghibur. Kedua teman ini terlihat seperti mereka tidak tersenyum dalam waktu yang sangat lama. Muncul sebagai karakter paling utuh di seluruh trilogi, Jonathan menderita mantra melankolis, memuncak dalam urutan mimpi yang mengganggu, di mana tentara kolonial memimpin budak Afrika menjadi instrumen tembaga raksasa yang menghasilkan suara yang indah ketika orang-orang di dalamnya dipanggang hidup-hidup . Apa spesies yang aneh adalah homo sapiens. Dilihat oleh film, kita berperang, menyiksa hewan dan memanfaatkan satu sama lain, namun Andersson meyakinkan kita, hal-hal bisa menjadi lebih buruk. Dalam skema besar, ia senang menunjukkan bahwa kami baik-baik saja.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *