Pada awal 1990-an, Madonna bertemu dengan perintis New Wave Prancis, Agnes Varda, tentang gagasan untuk mengarahkannya dalam sebuah remake Cleo from 5 to 7. Film itu, yang diberi tahu hampir secara real time, mengikuti kisi-kisi berjiwa bebas yang dihadapkan dengan kematiannya sendiri saat ia mengembara di jalanan Paris. Meskipun proyek itu tidak pernah terjadi, arwahnya tetap hidup di dalam sutradara Prancis, Fabien Constant, Blue Night Movie Subtitle Indonesia, yang menganggap dirinya lebih sebagai sebuah penghormatan daripada remake, tidak hanya mencuri Cleo, tetapi Antonioni La Notte dan segenggam film seni Eropa lainnya juga.

Drama mopey indie yang memberikan peran introspektif yang luar biasa untuk bintang Sex and the City Sarah Jessica Parker (yang jelas menikmati kesempatan untuk masuk jauh), Blue Night membungkus dengan Parker berbisik I Think We’re Alone Now atas kredit akhir. Itu cocok untuk apa yang pada dasarnya berjumlah versi sampul kelas dua bergaya klasik tahun 1962 di mana situasi ditransfer ke New York, dan karakter tersebut memiliki lebih banyak pengalaman hidup daripada dua puluh tahun tragis yang dilakukan Cleo pada saat itu.

Menjelajahi sisi yang berbeda – dan jelas kurang glamor dari Big Apple dari seri HBO-nya yang berselera besar, Parker memainkan penyanyi yang memudar bernama Vivienne yang, pada adegan pembuka, didiagnosis dengan tumor otak yang tidak bisa dioperasi. Dokter memberinya, paling lama, 14 bulan untuk hidup. Itu adalah situasi yang sangat dramatis, dan yang akan dilalui Vivienne selama 24 jam berikutnya dengan cara menerima. Jadi mengapa drama tidak pernah mengkristal menjadi sesuatu yang bisa kita rasakan?

Sebagian dari itu adalah jarak relatif Parker yang relatif terbatas sebagai seorang pemain, meskipun Constant – seorang sutradara film dokumenter (Mademoiselle C) tertarik pada subjek-subjek fesyen dan film-dunia – hampir tidak memiliki pengalaman bekerja dengan para aktor. Konstan jelas memuja wanitanya yang terkemuka, tetapi perawatan diva (terbukti dari pembukaannya, di mana mata hijau Parker yang tajam memenuhi bingkai layar lebar) menentang jenis keintiman emosional yang menjadi keinginan penulis House of Cards, Laura Eason. Daripada mengundang penonton ke dalam apa yang dia alami, Parker tetap tersembunyi di balik spiral sampanye-pirang wig buruk (yang, tidak seperti Cleo bintang Corinne Marchand, dia tidak pernah menghapus pada kamera) dan lebih tebal eye liner hitam daripada si kembar Olsen digabungkan (globby maskara yang tidak pernah berjalan, bahkan saat dia melawan air mata palsu).

Constant tidak dapat memutuskan apakah Vivienne menjaga emosinya terkubur jauh di dalam atau mengenakannya di lengan bajunya, dan karena Parker memainkannya di suatu tempat di antaranya, kami mengandalkan karakter lain untuk menjelaskan situasinya. Pada satu titik (setelah momen cepat dimana dia secara spontan memutuskan untuk membeli es krim beku dari penjual trotoar, mengaduk-aduk antara berbagai rasa, sebelum membuang kerucut setelah mengambil satu gigitan), dia berlari ke Renee Zellweger, sebagai teman dia belum pernah melihatnya selama bertahun-tahun, merayakan ulang tahunnya di bar lingkungan. Entah bagaimana, kenalan ini cukup perseptif untuk menyimpulkan bahwa Vivienne tidur dengan drummernya, tapi benar-benar merindukan bahwa dia mencoba untuk menyerap hukuman mati.

Itu tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan ibu Vivienne yang benar-benar tidak tahu apa-apa (Jacqueline Bisset), sangat egois sehingga dia mengabaikan penderitaan putrinya sama sekali, lebih peduli dengan detail kehidupan cintanya sendiri. Untuk beberapa alasan, karakter Parker adalah Franco-American, memungkinkan Bisset untuk memamerkan perintahnya bahasa – sesuatu yang jauh lebih meyakinkan daripada Parker, yang menaburkan beberapa frasa Prancis kikuk dalam dialognya, tetapi sebaliknya tampaknya asing bagi bahasa . Mantan Vivienne (Simon Baker, empatik) dan putri remaja (Gus Birney, seorang penyanyi yang mengesankan dalam dirinya sendiri) tampaknya memiliki firasat bahwa ada sesuatu yang salah, meskipun tidak jelas apakah mereka bereaksi terhadap sikapnya atau fakta bahwa dia mampir setelah tengah malam.

Saat latihan untuk acara besar mendatang, manajer Vivienne (Umum) lebih peduli tentang keterlambatannya daripada alasan dia terlambat. Seseorang dapat menyatakan bahwa ada kekuatan dalam kenyataan Vivienne berjuang dengan diagnosisnya sendiri, dan itu baik dalam kapasitas Parker untuk menyampaikan: Dia selalu membaca sebagai sangat independen, meskipun kualitas itu bekerja melawan kerentanan yang dituntut bagian ini – kecuali, tentu saja , penonton memiliki pengalaman pribadi dengan kanker yang dapat mereka proyeksikan pada karakter, yang menghabiskan banyak waktu untuk mencari tempat yang tenang di New York di mana dia bebas untuk duduk dengan pikirannya.

Saat meninggalkan rumah sakit, dia menyerbu ke dalam hiruk pikuk yang menindas dari trotoar, karena kamera DP Javier Aguirresarobe (tidak stabil secara agresif, bahkan dalam momen-momen yang relatif tenang) menyapu setiap cara untuk mencerminkan disorientasi, bahkan memiringkan pada satu titik untuk mempelajari gedung pencakar langit yang tidak mencolok. Vivienne mengambil tumpangan, hanya untuk dihadapkan dengan drama pribadi pengemudi berbahasa Arab (Waleed Zuaiter memainkan satu-satunya pengemudi Lyft di kota, dengan siapa ia mengembangkan hubungan kekeluargaan setelah beberapa wahana). Kemudian, tepat di luar gedungnya, ia melihat sekelompok anak muda saling mencipratkan dengan botol air.

Ini adalah salah satu dari banyak paradoks di New York: Meskipun mungkin ramai, kota dapat menjadi salah satu tempat paling sepi di bumi, seperti yang disadari Vivienne, tidak dapat menemukan seseorang yang tulus dengan siapa untuk membagikan apa yang ada dalam pikirannya. Ironisnya, fakta itu pada akhirnya terasa lebih tragis daripada diagnosis itu sendiri, mempertanyakan apa yang telah ia capai dalam 50 tahun ganjilnya di bumi, jika ia tidak memiliki siapa pun yang dekat untuk diceritakan.

Orang mungkin berharap bahwa melankolis untuk datang melalui dalam musiknya, seperti yang diwakili oleh lagunya Unfollow the Rules – ditulis oleh Rufus Wainwright secara tegas untuk film – meskipun adegan di mana Parker melakukan itu memperkuat tingkat film yang tidak pernah cukup menembus sudut pandangnya (lingkaran kamera, mempelajarinya dalam cahaya biru klub malam, tanpa menangkap arti bahwa lirik itu seharusnya lebih berarti baginya sekarang daripada sebelumnya). Ini adalah saat di mana semua yang dilalui Vivienne harus berhubungan dengan perjuangan wanita modern – yang, pada saat ini, diminta untuk menjadi lebih mandiri yang pernah ada. Meskipun film ini nyaris tidak menyentuh permukaan ketika datang untuk menyampaikan semua seseorang dalam sepatu Vivienne mungkin terasa.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *